+(30) 2310 232308
+(30) 6955523333
info.rizes@gmail.com
+(30) 2310 232308
+(30) 6955523333
info.rizes@gmail.com
Основатель, руководитель Московского Художественного театра, актер, режиссер, педагог, театральный мыслитель, создатель современной школы актерского искусства, общественный деятель, выдающийся художник-новатор, продолжатель лучших реалистических традиций русского и мирового театра.
Путь от актера-любителя до реформатора театрального искусства есть естественное развитие высокого ума, сердца и таланта.
Станиславский является создателем знаменитой Системы, всемирно признанного метода обучения актёрскому мастерству, заложившим фундамент современной науки о театре. Всегда ищущий, неспокойный, более чем требовательный, ничего не прощающий ни себе, ни другим, Константин Сергеевич — живой, реальный, человечный, грустный и радостный, сомневающийся и уверенный . Только человек такой требовательности мог видеть себя со стороны и придираться к себе даже в минуты подлинного успеха; только такой артист, который не знал пощады к себе самому, мог прийти к формуле — «от сознательного к подсознательному», то есть подчинить стихию рассудку, а путь рационализма, разумного анализа завершить вдохновенным, самозабвенным творчеством.
В период работы над своей системой он много общался с религиозным философом Иваном Ильиным.
философ Иван Ильин
Сам Станиславский не был профессиональным мыслителем, не умел точно и ярко высказывать свои мысли. Когда молодого Ильина, работавшего в то время, в 1910-1911 годах, над диссертацией о Гегеле, познакомили со Станиславским, Ильин помог Константину Сергеевичу правильно сформулировать многие положения его системы. Система Станиславского глубоко персоналистичная и глубоко христианская:играя злого, ищи, где он добрый. Пытайся даже в отрицательном персонаже увидеть зародыш образа Божиего. Такое отношение и к ролям, и к живым людям было свойственно самому Станиславскому — причем не только в профессии, но и в повседневной жизни. Особенно это стало заметно после революции, когда он заступался за репрессированных, оказывал помощь всем — от буфетчика до актера. Его письма 20-30-х годов переполнены обращениями к различным советским деятелям с просьбами за кого-то. При том, что ему приходилось бороться и за себя — он знал и аресты, и обыски, и отсутствие жилья: дом в Леонтьевском переулке он получил далеко не сразу.
Москва, Леонтьевский переулок, дом 6.Дом-музей Константина Сергеевича Станиславского, где прошли последние 17 лет жизни реформатора русского театра.
Помимо этого,Станиславский стал одним из родоначальников, создателем режиссуры как профессии. Реформа режиссёрского искусства, осуществлённая Станиславским (вместе с коллегой и вторым-основателем Художественного театра Владимиром Немировичем-Данченко и его учеником Евгением Вахтанговым), дала новое направление искусству театра.
Владимир Иванович Немирович-Данченко, один из создателей режиссёрского театра
Евгений Вахтангов, выдающийся режиссер-реформатор
В своей режиссёрской практике К. С. Станиславский широко пользовался всеми средствами выразительности, находящимися в распоряжении режиссёра, всегда стараясь подчинить их единой цели — воплощению идеи пьесы.
Станиславский стал творцом, изобретателем новой эстетики сценического искусства, утверждавшей взгляд на спектакль как на целостное художественное произведение, где все компоненты, образ, создаваемый актёром, пластическое решение, декорации, музыкальное оформление, подчинены общей идее, общему замыслу и согласованы между собой. Новые цели, поставленные перед всеми творцами спектакля, принципиально изменили роль каждого из них в его создании.
Но главный переворот великий реформатор совершил не на сцене, а в голове. Он дал актерской и режиссерской профессии смысл, перевел их из искусства исполнительского в разряд авторского, персонифицировал художника, дал ему свободу — физическую и интеллектуальную.
20-е годы прошлого века — это время бурной жизни в искусстве, время новаторства
К 1917 году Станиславский был руководителем образцового дела, его успехи были признаны на мировом уровне. Он был очень богат (зарплату он в Художественном театре не получал, а наоборот, вкладывал туда свои средства). И вдруг в одночасье лишился всего! Осталась только должность директора театра… Сам великий новатор 1917 году вовсе не был монархистом, он надеялся на демократическое обновление, когда рухнет «прогнившее самодержавие». Среди актеров Художественного театра были кадеты, социал-демократы. В политике также разбирался слабо, в этом отношении он был довольно наивным человеком, подверженным иллюзиям весны 1917 года… поскольку лоббировать закон о творческой смелости и безграничной свободе в эпоху тотальной диктатуры мог только сумасшедший… О наивности и простодушии Станиславского ходили легенды.
На сцене МХАТа с 1926 по 1941 год 989 раз ставился спектакль «Дни Турбиных»,который показывал, что правда на стороне Белой гвардии, на стороне этой уютной квартиры, а не Ленина и Троцкого, и когда-нибудь правда восторжествует. Как говорил один из героев, «для кого пролог, а для меня эпилог».
Спектакль «Дни Турбиных»
Для тех, чья жизнь после 1917 года стала эпилогом, то, что в течение 15 лет они могли смотреть этот спектакль — величайшая заслуга Станиславского. Играли другие, ставили другие, а пробивал — он.
На торжественном Вечере во МХАТе. 1938 год.
К этому времени , будучи преобразователем в театральном искусстве, Константин Сергеевич все же был традиционалистом — и в силу возраста, и в силу сложившейся историко-политической и культурной атмосферы. Он отстаивал традиции русского театра, русской литературы. Симпатий к футуризму, авангардизму, модерну у него не было. Как директор театра, он сотрудничал с Головиным, Бенуа, Рерихом, Кустодиевым, Ульяновым, Крымовым. Работал он и с художниками Серебряного века.
Иллюзии по поводу Советской власти в той или иной мере были в начале 20-го века у всех. Даже у Булгакова, уже после «Собачьего сердца», были иллюзии… Но гибель репрессированных родственников Станиславского развеивала все заблуждения. Его племянника с женой, за которых заступался Станиславский, писал письма Енукидзе, а также Ягоде, Вышинскому, в Прокуратуру СССР и т. п. — так и не освободили. Не исключено, что писал и лично Сталину . Но помощи Станиславский ни от кого не дождался. Племянник умер в тюремной больнице. Его жену и свояченицу в 1937 г. обеих расстреляли. Ценою унизительных хлопот основоположнику МХАТа удалось добиться, чтобы из столицы не выслали детей племянника. Их Станиславский взял на свое иждивение. Не помогло. Немало и Алексеевых сгинули в ГУЛАГе, не говоря уж об арестованных знакомых и друзьях — писателях, поэтах, художниках, актерах…
Он мог бы эмигрировать, но у него был театр, за который он отвечал перед своей совестью. Понимал, что речь идет не только о его судьбе, а о судьбах всех людей, с которыми он работал уже 25 лет. Если театр закроют — они окажутся на улице, без пенсий. И ему приходилось идти на компромиссы.
К. С. Станиславский с труппой театра-студии в Леонтьевском переулке в декорациях Особняка Ленского (ок. 1922 г.)
Творчество как форма внутренней эмиграции — единственный способ выживания человека в нечеловеческих условиях.
История не знает сослагательного наклонения, но одна из самых любимых пьес Станиславского кончается именно так: «Если бы знать…»
Названы именем режиссёра улицы в Липецке, Москве, Челябинске, Уфе, Туле, Ростове-на-Дону, Иркутске, Новосибирске, Нижнем Новгороде, Сочи, Адлере, Казани, Тосно, Химках, Киеве, Орске, Даугавпилсе, Минске, Мелитополе, Тбилиси и некоторых других населённых пунктах.
10 января 2010 года в Караганде перед входом в русский драматический театр был установлен памятник Константину Станиславскому. Памятник изготовлен из бронзы и представляет собой фигуру режиссёра, сидящего в кресле; общая высота памятника вместе с постаментом составляет 2,8 метра.
Почтовая марка
табличка в Ростове-на-Дону
